让音乐走进每个孩子心中

——谈谈激励性评价对培养学生音乐兴趣的作用

新课程的核心理念是“一切为了每一位学生的发展”，学生是生动活泼的人，是发展中的人，是独立的个体，课堂教学中每位学生都是我们关注的对象，学生的知识掌握、技能形成、情感体验等都应被教师所关注，切不可存在被忽视的角落。在新课程“为了每一位学生的发展”的核心理念指导下，课堂教学评价已经将关注的重心从教师的“教”转向学生的“学”。

奥尔夫的教育体系注重实践、多种感官参与的形式。对于小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化学生的精神生活，开发学生的音乐感知力，体验音乐美感，从而促进学生感知、情感、想象等感性方面的健康成长。让音乐走进每个孩子心中，需要老师在教学中不断地鼓励、赞赏。

第一，教师要注意教学语言艺术。

教学是门艺术，只有讲究艺术的教学活动，才能取得理想的教学效果。而教学效果的好坏，与教师的语言、机智等素质有关。其中教师教学语言表达的方式与质量制约着学生智力活动的方式和效率，教师语言的情感焕发着学生的情感。也可以说，教学语言艺术是课堂教学艺术的核心。古人说得好：“知之者不如好知者，好之者不如乐之者。” 有了音乐学习的兴趣，则更能终身享受音乐。掀起学生的学习热情，尊重学生的自我感觉既能树立其学习的自信心，同样也唤起他们的表现欲和创造欲。有了成功的体验，就能极好地调动学生学习的兴趣，抓住合适的机会给学生以诚挚的鼓励，能使他们得到自尊的首肯和努力奋发的学习动力。鼓励、赞赏不仅仅针对学生学习中小小的进步、积极的努力和提高的成绩，更重要的是赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好和专长，赞赏学生对教科书的大胆质疑和对教师的超越，赞赏学生的创新精神和创造能力，只有这样，我们的课堂教学才能真正达到学生积极成长、教学效率极大提高的效果。

第二，教师要尊重学生的差异，加强针对性。

教学的目的是教好每一个学生，课堂教学的重要任务是使学生获得知识和技能，并能运用其解决实际问题。学生是教学的主体，教师教的好坏是通过学生来体现的，因此备课时决不能离开教和学这对矛盾中的主要方面。实践证明，凡是备课好的、教课好的教师，首先要了解每一个学生，摸清每一个学生的底子，根据学生的现有水平，然后才能对症下药。对学生水平的差异，教师必须从纵（不同年级的学生之间）、横（同一年级的学生之间）这两个方面去分析，以进行适度的教学设计，取得最优化的教学效果。因此，采用表扬、鼓励的手段培养学生的音乐兴趣要因人而异，要考虑不同的对象。著名小提琴演奏家梅纽因说：“假如学生愿意学，那么你就用不到‘学得好’有奖的办法。教师应当用正常的关系进行教学，也就是教师对教学的热情，学生对学习的渴望，和音乐本身给师生带来的巨大享受。”

第三，教师要尊重学生的人格，树立爱心。
    著名教育家苏霍姆林斯基曾说：“教育技巧的全部奥妙就在于如何爱护学生。”他还说：“一个好教师意味着什么？首先意味着他热爱孩子。”没有爱就没有教育。如果教师对学生充满爱，这种爱洋溢在对学生的鼓励和赞赏中，学生就会亲近你，并且热爱你所教的学科，就会学好你所教的课；反之，学生就会远离你，厌恶你所教的课，当然也就不可能学好了。可见师爱这种特殊的爱在教育工作中有着无法替代的作用和力量，它是每个教师搞好教学工作，实现教学过程最优化的前提。总之，一旦真正具有了深沉真挚的“教育爱”、“理性爱”，把这种爱洒在对学生的赞赏中，永远去尊重每一个学生人格，教师就能赢得学生的亲近。

孩子需要激励，如同种子需要阳光。让教师不要吝啬那些对学生来说很宝贵的激励性话语，让每一个学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让每一个学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，“学海无涯‘乐’作舟”，让激励促进孩子不断进步吧！